Архитектурное проектирование музея горящей прерии в США
Метки: архитектурная схема музей дизайн общественное здание музей естествознания американский музей естествознания
Название проекта: Музей горящей прерии США
Расположение проекта: масштаб проекта в США: квадратные футы 41000.0
Дизайнерская компания: Вернер Джонсон
Какие преимущества может принести музейный дизайн растущему чувству фрагментации в новых пригородах, посредственных и часто сложных условиях? В ответ на этот вызов в проекте используется архитектурный подход к переопределению пригородов для создания новых потенциальных социальных влияний в типологии музеев. Символически отражая историю района и эмоциональное влечение людей к его архитектуре, музей является носителем, который связывает дух людей с их местожительством и придает социальное значение пригородной среде.
Концепция дизайна вызывает образ одного из самых уникальных аспектов местного района Канзаса: пожара. От макета до объема, формы, материалов и деталей - все дизайнерские решения основываются на этой концепции. Сплошные «холмы» образуют фоновый пейзаж танцующей и прыгающей «линии огня». Динамическое изменение цвета материала и отражения превращает это пламя в реальность: панель из деловой нержавеющей стали цвета радуги, смешанная с инновационным дихроичным стеклом, делает музей, расположенный в заболоченном парке вдали от главной дороги, которая является знаковым зданием площадью 60 акров. новое жилое и рабочее место.
Серебряный сертификат LEED подтверждает его экологическую практику проектирования и строительства, которая воплощает в себе концепцию устойчивого строительства - защиту экосистемы высоких пастбищ. Музей спроектирован как общественный центр с туристическими экспонатами мирового класса из Американского музея естественной истории. Привлекая местных жителей к более широкому культурному и научному опыту, в то же время объединяя в архитектуре богатые истории этого района, музей помещает его в более широкий контекст и создает идентичность пригорода.
Дизайн смело контрастирует с окружающей средой, но создает новый и провокационный регионализм за счет расположения уникальных материалов, форм и технологий, чтобы интегрировать местные особенности. Для того, чтобы преодолеть проблему привлечения туристов при переходе между туристическими выставками, само здание становится выставочным проектом. Красочный дизайн скульптуры переосмысливает практику регионального камня и объединяет естественную стратификацию местного известняка. Панель из нержавеющей стали с цветовым смещением LIC (цвет взаимодействия света) разработана с постепенным переходом от синего к золотому, что реагирует на пламя и искры в намерении.
Для этого проекта специально разработано самое современное изоляционное дихроичное стекло, которое считается первым прикладным проектом в Северной Америке. Его уникальные изменения цвета и отражающие характеристики дают людям иллюзию того, что они охвачены огнем. В отличие от яркого экстерьера, колоннада, похожая на собор, в сочетании с безмятежным синим и фиолетовым дихроичным светом, создает ощущение тихого благоговения. система наружных стен Инновационно объединяет конструкционную стальную раму и единую панель занавес в тонкую индивидуальную систему, пробуждающую мимолетность пламени.
Обнаженные потолочные балки и серая крыша образуют на потолке клубящийся дым. Выставка охватывает все пространство лобби с практическими комнатами для детей и кофейнями с видом на ландшафт водно-болотных угодий, обеспечивая больше мероприятий и обменов между туристическими выставками для людей. Такая конструкция не зависит и не соответствует дефициту пригородной застройки. Это определяет уникальность окружающей среды, устанавливает эмоциональную связь между людьми и местами, и делает пригород великолепной, уникальной и устойчивой окружающей средой сообщества.
